세르게이 예이젠시테인
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1. 개요
세르게이 예이젠시테인은 라트비아에서 태어난 소련의 영화감독이자 영화 이론가이다. 그는 1920년 모스크바로 이주하여 연극계에 입문했고, 이후 영화로 전향하여 1925년 대표작인 《전함 포템킨》을 통해 몽타주 이론을 확립했다. 1920년대 후반에는 《10월》, 《낡은 것과 새로운 것》과 같은 작품을 제작했으며, 1930년대에는 서유럽과 미국을 여행하며 영화 제작 기술을 익혔다. 1930년에는 미국에서 영화를 제작하려 했으나 실패하고, 멕시코에서 촬영한 《멕시코여 만세!》는 미완성으로 남았다. 스탈린 시대에는 정치적 탄압을 받기도 했으나, 《알렉산드르 넵스키》, 《이반 뇌제》 등의 작품을 제작하며 복귀했다. 그는 가부키와 한자 등 일본 문화에 관심을 가졌으며, 몽타주 이론을 통해 영화 편집의 새로운 지평을 열었다.
세르게이 예이젠시테인은 1898년 1월 10일, 당시 러시아 제국 영토였던 라트비아의 리가에서 태어났다.[97] 리가와 페트로그라드에서 공학을 공부했으나, 1918년 적군에 입대하며 학업을 중단했다. 제대 후 모스크바에서 프롤레트쿨트 활동과 브세볼로드 메이예르홀드 밑에서의 연극 공부를 통해 예술계에 입문했다.[98]
몽타주 이론을 확립하고 이를 자신의 작품에 적극적으로 적용하여 소비에트 연방 영화 발전과 영화사 전반에 중요한 영향을 미친 인물로 평가받는다. 그의 가장 널리 알려진 작품은 1925년에 제작된 《전함 포템킨》이며, 비록 미완성으로 남았지만 3부작으로 기획된 《이반 뇌제》는 그의 영화적 역량을 집대성한 작품으로 여겨진다.
2. 생애
1924년 영화계로 전향하여 《스트라이크》(1925)를 시작으로 영화감독 활동을 시작했다. 이듬해인 1925년에는 그의 대표작이자 몽타주 이론을 확립한 《전함 포템킨》을 감독하여 세계적인 명성을 얻었다. 이후 《10월》(1928), 《알렉산드르 네프스키》(1938), 《이반 뇌제》(1944) 등 소련 영화사의 중요 작품들을 연이어 발표했다. 그는 디즈니의 애니메이션 《백설 공주》를 "영화사에 남을 역사상 최고의 걸작"이라고 극찬하기도 했다.
1948년 2월 11일, 모스크바에서 심장 마비로 50세의 나이에 사망했다. 1998년 그의 탄생 100주년을 기념하여 러시아 중앙 은행에서 기념 주화가 발행되었다.
2. 1. 초기 생애
세르게이 미하일로비치 예이젠시테인은 1898년 1월 22일(구력 1월 10일)[3][4] 러시아 제국의 리보니아 현 리가(현재의 라트비아 수도)에서 중산층 가정의 아들로 태어났다. 그의 아버지 미하일 오시포비치 예이젠시테인은 키예프 현 출신의 건축가로, 독일계 유대인 아버지 오시프와 스웨덴인 어머니 사이에서 태어났으나[5][6] 러시아 정교회로 개종했다. 어머니 율리아 이바노브나 코네츠카야는 부유한 상인의 딸인 러시아인 정교회 신자였다.[7][8] 예이젠시테인 가문은 그의 어린 시절 동안 자주 이사를 다녔다.
1905년 러시아 혁명 당시 어머니 율리아는 어린 세르게이를 데리고 리가를 떠나 상트페테르부르크로 이주했다.[9] 아버지는 1910년경 상트페테르부르크로 합류했으나,[10] 이후 부모는 이혼했고 어머니는 프랑스로 떠났다.[11] 예이젠시테인은 러시아 정교회 신자로 성장했지만, 나중에는 무신론자가 되었다.[12][13] 어린 시절 그에게 영향을 준 영화 중 하나는 여성 영화 제작자 앨리스 가이-블라셰의 1906년 작품 ''여성의 결과''였다.[14]
페트로그라드(상트페테르부르크의 당시 명칭)의 토목공학 연구소에서 아버지의 뒤를 이어 건축과 공학을 공부했다.[15] 그러나 1918년 학업을 중단하고 러시아 내전에 볼셰비키 측 붉은 군대로 참전했다.[16] 이는 반대 세력을 지지했던 아버지 미하일과의 관계 단절로 이어졌고, 아버지는 독일로 망명했다.[17] 예이젠시테인은 페트로그라드, 볼로그다, 드빈스크 등지에서 복무했다.[17]
1920년에는 10월 혁명을 위한 선전 활동의 성공으로 민스크의 지휘관으로 전출되었다. 이 시기 일본의 가부키 연극을 접하고 일본어를 학습하여 약 300개의 한자를 익혔는데, 이는 훗날 그의 조형적 발전에 영향을 미쳤다고 평가받는다.[18][19]
2. 2. 붉은 군대 복무와 프롤레트쿨트 활동
페트로그라드 토목공학 연구소에서 건축과 토목 공학을 공부했으나,[15] 1918년 학교를 그만두고 러시아 내전에 참전하기 위해 붉은 군대에 입대했다. 이는 볼셰비키에 반대하여 독일로 망명한 아버지 미하일과는 다른 길이었다.[16][17] 예이젠시테인은 페트로그라드, 볼로그다, 드빈스크 등지에서 복무했다.[17]
1920년에는 10월 혁명을 위한 선전 활동의 공로를 인정받아 민스크의 지휘관으로 전출되었다. 이 시기 민스크에서 가부키 연극을 접하고 일본어를 공부하여 약 300개의 한자를 익혔는데, 이는 훗날 그의 조형 감각 발달에 영향을 미쳤다.[18][19] 제대 후 잠시 참모 본부 아카데미에서 일본어를 배우기도 했다.
1920년 모스크바로 이주한 예이젠시테인은 프롤레트쿨트(프롤레타리아 문화 협회) 제1 노동자 극장에서 미술 담당으로 일하며 연극계에 발을 들였다.[20] 프롤레트쿨트는 기존 예술 형식을 비판하고 혁명적인 노동자 계급의 미학을 창조하려 했던 실험적인 소련의 예술 기관이었다. 이곳에서 그는 ''가스 마스크'', ''모스크바여 들어라'', ''모든 현자에게는 어리석음이 있다'' 등의 작품에 참여했다.[21] 1921년부터는 브세볼로드 메이예르홀드가 이끄는 국립 고등 연극 공방에서 연극을 배우며 그의 조수 겸 디자이너로 활동했고,[22] 잭 런던의 『멕시코인』 등 다수 연극의 미술을 담당하며 영화 공부를 시작했다.[98]
1923년에는 예술 저널 ''레프''에 「어트랙션 몽타주」라는 글을 발표하며 이론가로서의 경력을 시작했다.[23][24] 같은 해 연극 ''현자''를 위해 제작된 그의 첫 영화 ''글루모프의 일기''가 만들어졌으며, 지카 베르토프가 초기 강사로 참여하기도 했다.[25][26]
2. 3. 영화계 입문과 몽타주 이론
1920년 모스크바로 이주하여 프롤레트쿨트에서 활동하며 연극계에 발을 들였다.[20] 프롤레트쿨트는 기존 예술 형식을 근본적으로 바꾸고 혁명적 노동자 계급의 미학을 창조하려던 실험적인 소련 예술 기관이었다. 이곳에서 그는 ''가스 마스크'', ''모스크바여 들어라'', ''모든 현자에게는 어리석음이 있다'' 등의 연극 작업에 참여했다.[21] 또한 브세볼로드 메이예르홀드의 무대 디자이너로 일했으며,[22] 1921년에는 메이예르홀드가 이끄는 국립 고등 연극 공방에서 연극을 배우며 영화 공부를 시작했다.[98]
1923년 예술 저널 ''레프''에 "어트랙션 몽타주"라는 글을 발표하며 이론가로서 경력을 시작했다.[23][24] 같은 해, 연극 ''현자''를 위해 제작된 그의 첫 영화 ''글루모프의 일기''가 나왔다.[25][26]
1924년 영화계로 전향하여 국가 영화 위원회 작품으로 첫 장편 영화인 ''파업''(1925)을 제작했다. 1925년에는 그의 대표작으로 꼽히는 ''전함 포템킨''을 감독했다. 이 작품은 전 세계적으로 비평가들의 찬사를 받았으며, 에이젠슈테인은 이를 통해 몽타주 이론을 확립하고 국제적인 명성을 얻었다. 이 기법은 관객의 감정을 움직이는 영상 언어의 기초를 마련한 중요한 성과로 평가받는다.
이러한 국제적 명성에 힘입어 10월 혁명 10주년 기념작 ''10월: 세상을 뒤흔든 열흘''(1928)과 이후 ''일반 노선''(일명 ''낡은 것과 새로운 것'')을 연출했다. 이 영화들은 소련 외부 비평가들에게는 높은 평가를 받았지만, 에이젠슈테인이 카메라 앵글, 군중 연출, 몽타주와 같은 형식적인 문제에 집중한 것은 브세볼로드 푸도프킨, 알렉산드르 도브젠코와 같은 동료 감독들과 함께 소련 영화계 내부의 비판에 직면하는 계기가 되기도 했다. 이로 인해 그는 공개적인 자기 비판을 하고 점차 구체화되는 사회주의적 사실주의의 원칙에 맞게 자신의 영화적 비전을 수정하겠다고 약속해야 했다.
2. 4. 스탈린 시대의 활동과 억압
1928년 가을, 여전히 많은 소련 내 비평가들로부터 《10월》이 형식주의적이라는 비판을 받던 중, 예이젠시테인은 그의 오랜 영화 동료인 그리고리 알렉산드로프와 촬영 감독 에두아르트 티세와 함께 유럽 여행길에 올랐다. 공식적인 목적은 세 사람이 함께 사운드 영화 기술을 배우고, 자본주의 서방 세계에 소련 예술가로서 자신들을 알리는 것이었다. 하지만 예이젠시테인에게 이 여행은 소련 바깥의 풍경과 문화를 직접 접할 수 있는 소중한 기회이기도 했다. 그는 이후 2년 동안 베를린, 취리히, 런던, 파리 등 유럽의 주요 도시들을 방문하며 강연 활동을 이어갔다.[27] 1929년에는 스위스에서 낙태 문제를 다룬 교육 다큐멘터리 《여성의 고통 – 여성의 행복》(Frauennot – Frauenglück)의 제작을 지휘하기도 했다.[28]
1930년 4월 말, 파라마운트 픽처스의 제시 L. 래스키는 예이젠시테인에게 미국에서 영화를 제작할 기회를 제안했다.[29] 그는 10만달러(2017년 기준 150만달러)의 단기 계약을 수락하고, 알렉산드로프, 티세와 함께 1930년 5월 할리우드에 도착했다.[30] 예이젠시테인은 무기 상인 바실 자하로프의 전기 영화, 조지 버나드 쇼의 희곡 ''무기와 인간''의 영화화, 블레이즈 상드라스의 소설 ''서터의 금'' 영화화 등 여러 구체적인 계획을 제시했지만,[31] 스튜디오 제작자들의 마음을 사로잡지는 못했다.[32] 대신 파라마운트는 테오도르 드라이저의 소설 ''미국의 비극''의 영화화를 제안했다.[33] 예이젠시테인은 이전에 모스크바에서 드라이저를 만난 적도 있고 그의 작품을 좋아했기에 이 제안에 흥미를 느꼈다. 그는 1930년 10월 초까지 시나리오를 완성했지만,[34] 파라마운트는 이를 마음에 들어 하지 않았다. 설상가상으로, 강경한 반공주의자였던 메이저 피스가 이끄는 할리우드 기술 감독 연구소장이 예이젠시테인 일행을 공개적으로 비난하고 나섰다.[35] 결국 1930년 10월 23일, 파라마운트와 예이젠시테인은 "상호 합의" 하에 계약을 파기했고, 예이젠시테인 일행은 파라마운트가 제공한 모스크바행 티켓을 받아야 했다.[36]
미국에서의 실패로 예이젠시테인은 소련에서 실패자로 낙인찍힐 위기에 처했다. 그가 없는 동안 소련 영화계는 자체적으로 사운드 영화 기술을 발전시키고 있었고, 그의 영화와 형식주의 영화 이론 등은 "이념적 실패"로 점점 더 심한 비판을 받았다. 이 시기 그의 이론적 저술 중 상당수는 수십 년이 지나서야 빛을 보게 되었는데, ''디즈니에 관한 예이젠시테인'' 등이 대표적이다.[37]
예이젠시테인은 할리우드에서 찰리 채플린과 많은 시간을 보냈는데,[38] 채플린은 그에게 미국의 사회주의 작가이자 후원자인 업튼 싱클레어를 소개해 주었다.[39] 싱클레어의 작품은 소련에서도 널리 읽혔기에 예이젠시테인도 그를 잘 알고 있었다. 서로에게 호감을 느낀 두 사람은 만남을 가졌고, 싱클레어는 예이젠시테인이 소련 귀국을 연장하고 멕시코로 여행하여 영화를 제작할 수 있도록 도왔다. 예이젠시테인은 오랫동안 멕시코 문화에 매료되어 있었고, 그곳을 배경으로 한 영화를 만들고 싶어 했다. 싱클레어와 그의 아내 메리, 그리고 다른 세 명의 투자자는 "멕시코 영화 신탁"을 설립하여 예이젠시테인과 계약을 맺고, 그의 구상에 따라 멕시코에 대한 영화, 즉 《멕시코 만세!》(¡Que viva México!) 제작을 지원했다.[40] 하지만 이 프로젝트는 자금난과 이오시프 스탈린의 불신 등 여러 문제에 부딪혀 결국 완성되지 못했다. 멕시코에서의 연이은 실패는 예이젠시테인의 정신 건강에 큰 타격을 주었고, 그는 1933년 7월 키슬로보츠크의 한 정신 병원에서 시간을 보내야 했다.[55] 이는 멕시코에서 촬영한 필름을 편집할 수 없게 되었다는 사실을 받아들이면서 겪게 된 우울증 때문으로 보인다.[56] 이후 그는 게라시모프 영화학교로 돌아가 1933년과 1934년에 걸쳐 학생들을 가르쳤다.[57]
1935년, 예이젠시테인은 농촌 집단화 과정에서 희생된 소년 영웅 파벨 모로조프의 실화를 바탕으로 한 영화 《베진 초원》 제작을 맡게 되었지만, 이 영화 역시 순탄치 않았다. 예이젠시테인은 명확한 제작 계획 없이 두 가지 버전의 시나리오를 동시에 촬영하기로 독단적으로 결정했고, 막대한 양의 필름을 소모하며 제작비 초과와 마감 기한 지연 문제를 일으켰다. 결국 당시 소련 영화 산업의 실질적인 책임자였던 보리스 슈먀츠키는 촬영 중단과 제작 취소를 명령했다. 그러나 이오시프 스탈린은 이 사태의 근본 원인이 예이젠시테인의 작업 방식보다는 그를 제대로 관리 감독하지 못한 슈먀츠키를 비롯한 행정가들에게 있다고 판단했다. 이러한 스탈린의 입장은 결국 슈먀츠키에게 책임을 묻는 방향으로 이어졌고, 슈먀츠키는 1938년 초 반역 혐의로 체포되어 재판을 받고 처형당했다.[58]
스탈린의 비호 아래 다시 한번 기회를 얻은 예이젠시테인은 두 가지 제안 중 알렉산드르 넵스키의 얼음 전투 승리를 다룬 전기 영화 《알렉산드르 네프스키》를 만들기로 결정했다. 이번에는 표트르 파블렌코가 공동 시나리오 작가로 참여하여 완성도 높은 각본을 준비했고,[60] 전문 배우들이 캐스팅되었으며, 드미트리 바실리예프가 조감독으로 투입되어 촬영을 신속하게 진행했다.[1] 음악은 세르게이 프로코피예프가 맡았다.[59]
그 결과, 1938년에 시작하여 같은 해 완성 및 배급된 《알렉산드르 네프스키》는 소련과 서방 양쪽에서 비평가들의 호평을 받으며 큰 성공을 거두었고, 예이젠시테인에게 레닌 훈장과 스탈린상을 안겨주었다.[61] 이 영화는 당시 점증하던 나치 독일의 위협에 대한 강력한 경고이자 애국심을 고취하는 작품으로 평가받았다. 특히 네프스키가 전통적인 러시아 속담들을 인용하며 게르만 침략자들에 맞서 싸우는 모습은 러시아 민족의 저항 정신을 효과적으로 그려냈다.[62] 이 영화는 예이젠시테인이 거의 10년 만에 내놓은 첫 작품이자 그의 첫 번째 유성 영화였다.
성공적인 복귀 이후 예이젠시테인은 다시 교편을 잡았고, 볼쇼이 극장에서 리하르트 바그너의 오페라 ''발퀴레'' 연출을 맡기도 했다.[61] 1941년 독소전쟁이 발발하자 《알렉산드르 네프스키》는 애국 영화로서 다시 광범위하게 상영되며 국제적인 성공을 거두었다. 전쟁이 모스크바까지 위협하자 예이젠시테인은 다른 많은 영화인들과 함께 카자흐스탄의 알마티로 피난했고, 그곳에서 차르 이반 4세(뇌제)의 삶을 다룬 대작 영화를 구상하기 시작했다. 그는 알마티에서 프로코피예프와 서신을 주고받으며 협력을 이어갔고, 1942년에는 프로코피예프가 알마티로 합류했다. 프로코피예프는 예이젠시테인의 영화 《이반 뇌제》의 음악을 작곡했고, 예이젠시테인은 프로코피예프가 작곡 중이던 오페라 ''전쟁과 평화''의 무대 디자인을 맡아 서로 도움을 주었다.[63]
예이젠시테인의 영화 《이반 뇌제 1부》는 이반 4세를 강력한 국가를 건설한 민족 영웅으로 묘사하여 1944년 개봉 당시 스탈린의 찬사와 함께 스탈린상을 수상했다.[64] 그러나 1946년에 완성된 속편 《이반 뇌제 2부》는 이반 4세의 잔혹성과 그의 친위대(오프리치니키)에 대한 묘사가 스탈린의 심기를 건드리면서 당국의 혹독한 비판을 받았다. 결국 이 영화는 상영이 금지되었고, 스탈린 사후인 1958년에야 비로소 공개될 수 있었다. 3부작으로 기획되었던 《이반 뇌제 3부》는 일부 장면만 촬영된 상태에서 필름 대부분이 당국에 의해 압수되고 파괴되어 미완성으로 남게 되었다.[65][66] 스탈린은 예이젠시테인을 직접 불러 2부의 수정과 3부 제작 완료를 지시했지만, 그는 이후 후진 양성에만 몰두하며 사실상 추가 제작을 포기했다.
예이젠시테인은 1946년 2월 2일 심근 경색으로 쓰러져 그해 대부분을 요양하며 보냈다. 그러나 건강은 회복되지 않았고, 결국 1948년 2월 11일, 50세의 나이에 두 번째 심장마비로 모스크바에서 세상을 떠났다.[75] 그의 유해는 2월 13일 화장되기 전 영화인 회관에 안치되었으며, 모스크바의 노보데비치 묘지에 안장되었다.[76]
3. 작품 목록
할리우드와도 교류가 있었는데, 《전함 포템킨》에 깊은 인상을 받고 소련을 방문했던 메리 픽포드와 더글러스 페어뱅크스를 만났으며, 이후 할리우드의 초청을 받기도 했다. 월트 디즈니나 찰리 채플린과 같은 당대 유명 인사들과도 친분을 유지했다.
초기에는 블라디미르 레닌으로부터 높은 평가를 받았으나, 이오시프 스탈린이 집권한 이후에는 정치적 검열과 간섭으로 인해 작품 내용을 수정하거나 제작 자체를 포기해야 하는 어려움을 겪었다. 대표적인 예로 《이반 뇌제》 2부는 이반 4세와 그의 친위대에 대한 묘사가 스탈린 정권의 심기를 건드려 상영이 금지되었다가, 스탈린 사후인 1958년에 이르러서야 관객에게 공개될 수 있었다. 이러한 정치적 압력은 그의 창작 활동에 상당한 제약을 가했다. 그의 주요 작품과 미완성 작품에 대한 구체적인 정보는 아래 하위 섹션에서 자세히 다룬다.
3. 1. 주요 작품
| 연도 | 제목 | 원제 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1923 | 글루모프의 일기 | Дневник Глумоваru | 단편 영화 |
| 1925 | 파업 | Стачкаru | |
| 전함 포템킨 | Броненосец «Потёмкин»ru | 1905년 러시아 혁명 당시 러시아 제국 흑해 함대 소속 전함 포템킨 선원들의 반란 실화를 다룬 영화. 혁명적인 몽타주 기법을 사용하여 세계 영화사에 큰 영향을 미쳤으며, 특히 오데사의 계단 장면이 유명하다. | |
| 1928 | 10월 | Октябрьru | 10월 혁명 10주년을 기념하여 제작된 영화. 혁명 당시 사건들을 재현했으며, 일부 실제 참가자들이 출연하기도 했다. 다만 혁명을 민중 봉기처럼 미화했다는 점에서 프로파간다 영화라는 비판도 존재한다.[100] |
| 1929 | 낡은 것과 새로운 것 | Старое и новоеru | 전선 또는 일반 노선이라는 제목으로도 알려져 있으며, 소련의 농업 집단화 정책을 선전하는 내용을 담고 있다. |
| 1929 | 라 사라스 습격 | Le Châtel de La Sarraz프랑스어 | 아이보 몬태규, 한스 리히터와 공동 제작한 단편 영화. 현재 필름이 유실되었다. |
| 1930 | 로맨스 센티멘탈 | Romance Sentimentale프랑스어 | 프랑스에서 제작한 단편 영화. |
| 1931 | 오악사카의 재앙 | Desastre en Oaxacaes | 멕시코에서 촬영한 단편. 미완성작 《퀘 비바 멕시코》의 일부 푸티지를 활용했을 가능성이 있다. |
| 1937 | 퀘 비바 멕시코 | ¡Que viva México!es | 멕시코의 역사와 문화를 담으려 했던 대작 서사 영화. 제작 과정에서 투자자 업턴 싱클레어와의 갈등 및 스탈린 정권의 압력으로 미완성으로 남았다. 사후 여러 편집본이 공개되었다. |
| 1937 | 베진 초원 | Бежин лугru | 파벨 모로조프 실화를 바탕으로 집단 농장과 쿨라크 간의 갈등을 그린 영화. 소련 당국의 검열과 비판으로 제작이 중단되었고, 원본 필름 대부분이 제2차 세계 대전 중 소실되었다. 1967년 남은 스틸 사진들을 편집한 버전이 공개되었다. |
| 1938 | 알렉산드르 넵스키 | Александр Невскийru |  |
| 1944 | 이반 뇌제 1부 | Иван Грозный 1-я серияru | 러시아 제국의 기틀을 다진 이반 4세의 생애를 그린 3부작의 첫 편. 차르로서의 권력을 강화하고 국가를 통합하는 과정을 영웅적으로 묘사하여 스탈린의 지지를 받았고 스탈린상을 수상했다.[64] 일본 가부키의 영향을 받은 양식적인 연출이 특징이다. |
| 1958 | 이반 뇌제 2부 | Иван Грозный 2-я серияru | 1946년 완성되었으나, 이반 4세의 폭정과 의심, 친위대의 공포 정치를 비판적으로 묘사했다는 이유로 스탈린 정권에 의해 상영이 금지되었다. 스탈린 사후인 1958년에야 개봉될 수 있었다. 마지막 장면은 컬러 필름으로 촬영되었다. |
| 미완성 | 이반 뇌제 3부 | Иван Грозный 3-я серияru | 1946년 일부 장면이 촬영되었으나 제작이 중단되었고, 촬영된 필름 대부분은 당국에 의해 폐기되었다.[65][66] 남겨진 각본에 따르면 스탈린 정권 하에서 숙청된 인물들을 암시하는 내용이 포함될 예정이었다. |
3. 2. 미완성 작품
세르게이 예이젠시테인은 여러 편의 영화를 완성하지 못했는데, 그중 대표적인 작품은 다음과 같다.- '''¡Que viva México!''' (¡Que viva México!es): 1930년 11월, 예이젠시테인은 업턴 싱클레어와 그의 아내 메리 싱클레어 등이 참여한 트러스트와 계약을 맺고 멕시코에 관한 영화 제작에 착수했다. 계약 조건은 영화가 비정치적이어야 하며, 메리 싱클레어로부터 최소 2.5만달러의 자금을 지원받고, 촬영 기간은 3~4개월로 한다는 것이었다.[41][42][1] 또한 완성된 영화 필름과 모든 권리는 싱클레어 부인의 소유가 되지만, 소련 내에서는 무료 상영이 가능하도록 했다.[1][43] 1930년 12월, 예이젠시테인은 동료 그리고리 알렉산드로프, 촬영 감독 에두아르트 티세, 그리고 프로덕션 매니저 역할을 맡은 메리 싱클레어의 동생 헌터 김브로와 함께 멕시코로 떠났다. 멕시코에서 그는 프리다 칼로, 디에고 리베라 등 현지 예술가들과 교류하며 영감을 얻었다.[44] 그러나 촬영은 예정된 기간을 훌쩍 넘겼고 자금은 바닥나기 시작했다. 예이젠시테인이 오랫동안 소련을 떠나 있자 이오시프 스탈린은 그가 망명할 것을 우려하여 싱클레어에게 전보를 보내 압력을 가했다.[46] 예이젠시테인은 제작 지연의 책임을 프로덕션 매니저인 김브로에게 돌리며 싱클레어 부부와 갈등을 빚었다.[47] 결국 자금난과 스탈린 정부의 압박 속에서 싱클레어는 1932년 제작 중단을 결정하고 김브로에게 촬영된 필름을 회수하여 미국으로 돌아오라고 지시했다.[47] 당시까지 촬영된 필름은 약 약 51816.00m에서 약 76200.00m에 달하는 방대한 분량이었다.[48][49] 예이젠시테인은 미국 재입국 과정에서도 비자 문제와 세관 검사에서 발견된 외설적인 스케치 등으로 인해 어려움을 겪었고,[50][51][52] 결국 필름에 대한 편집권을 갖지 못한 채 소련으로 돌아가야 했다. 이후 싱클레어는 솔 레서에게 편집을 맡겨 ''멕시코의 천둥'', ''멕시코의 예이젠시테인'', ''죽음의 날'' 등의 단편 영화들을 제작해 1933년과 1934년에 개봉했다.[53] 예이젠시테인의 첫 전기 작가 마리 세톤 역시 1940년에 ''태양 속의 시간''이라는 제목의 편집본을 내놓았다.[54] 예이젠시테인 본인은 이 편집본들을 보지 못했으며 프로젝트에 대한 관심을 잃었다고 공언했다. 이후 1978년, 그리고리 알렉산드로프가 자신의 편집본을 발표했고,[54] 1998년에는 올레그 코발로프가 "멕시코 판타지"라는 제목의 버전을 내놓았다.
- '''베진 초원''' (Бежин луг|베쥔 루크ru): 1937년에 제작되었으나 미완성으로 남았다. 이 영화의 필름은 소실되었으나, 남아있는 스토리보드와 새로운 사운드트랙을 이용하여 1960년대에 일부 재구성되었다.
4. 영화 이론: 몽타주 이론
에이젠슈테인은 초기 영화 이론가 중 한 명이었다. 그는 레프 쿨레쇼프가 설립한 영화 학교에 잠시 다녔으며, 두 사람 모두 의미를 생성하고 감정을 이끌어내는 편집의 힘에 매료되었다. 그들의 개별적인 저술과 영화는 소비에트 몽타주 이론을 구축하는 기초가 되었지만, 그들은 기본 원리에 대한 이해에서 현저한 차이를 보였다. 에이젠슈테인의 논문과 저서, 특히 『영화 형식』과 『영화 감각』은 몽타주의 중요성을 자세히 설명한다.
그의 저술과 영화는 이후 영화 제작자들에게 큰 영향을 미쳤다. 에이젠슈테인은 편집이 쿨레쇼프가 주장한 것처럼 관련된 이미지의 "연결"을 통해 장면이나 순간을 설명하는 것 이상으로 사용될 수 있다고 믿었다. 에이젠슈테인은 숏(shot)의 "충돌"을 사용하여 관객의 감정을 조작하고 영화적 은유를 만들 수 있다고 생각했다. 그는 아이디어가 두 개의 독립적인 숏의 병치를 통해 도출되어 영화에 콜라주 요소를 가져와야 한다고 믿었다. 그는 다음과 같은 "몽타주 방법"을 개발했다.
# 계량 몽타주[77]
# 리듬 몽타주[78]
# 톤 몽타주[79]
# 오버톤 몽타주[80]
# 지성 몽타주[81]
그는 여러 학문을 넘나드는 접근 방식으로 몽타주를 모든 예술 작품의 기본에 있는 탁월한 구성 행위로 정의했다. "객체를 서로 다른 카메라 컷으로 분할하는 원리"와 일반화되거나 완전한 이미지로의 통일은 구성적 과정으로서 몽타주의 특이성이라고 할 수 있으며, 이는 "사건(포착된 현실)을 그대로 유지하면서 동시에 다르게 해석"한다.[82]
5. 일본 문화와의 관계
1920년 민스크에서 붉은 군대 지휘관으로 복무할 당시 가부키 연극을 처음 접했다.[18] 그는 일본어를 공부하여 약 300개의 한자를 익혔는데, 이는 그의 그림 스타일에 영향을 미쳤다고 스스로 언급했다.[18][19]
예이젠시테인은 한자 학습 경험을 통해 몽타주 이론의 영감을 얻었다고 알려져 있다. 한자는 상형 문자로서 추상적인 개념을 시각적 디자인으로 표현하는데, 예를 들어 '身(몸 신)'과 '美(아름다울 미)'를 합쳐 '躾(몸가짐, 훈련할 훈)'이 되고, '口(입 구)'와 '鳥(새 조)'를 합쳐 '鳴(울 명)'이 되는 것처럼, 서로 다른 요소가 결합하여 전혀 새로운 의미를 만들어내는 방식에 흥미를 느꼈다. 그는 이러한 한자의 조합 원리를 바탕으로, 서로 다른 쇼트(shot)를 충돌시켜 새로운 의미나 감정을 창출하는 몽타주 기법을 발전시켰다.
1928년에는 모스크바를 방문하여 공연한 가부키 배우 이치카와 사단지 2세를 만나기도 했다. 그러나 그는 1920년대 당시 일본 영화에 대해서는 "최근 일본 영화는 미국 영화 흉내만 내고 있다. 왜 일본 특유의 영상미를 이야기하려 하지 않는가"라며 비판적인 시각을 보이기도 했다.
한편, 1927년 소련을 방문한 일본의 작가 유아사 요시코와 미야모토 유리코와 만나 함께 사진을 찍기도 했다.[99]
6. 유산과 영향
세르게이 예이젠시테인은 영화 표현 기법으로서 몽타주 이론을 확립하고 이를 자신의 작품을 통해 실현한 선구적인 영화 감독이다. 그는 소비에트 연방 영화의 발전을 이끌었을 뿐만 아니라 세계 영화사 전체에 걸쳐 매우 중요한 인물로 평가받는다. 그의 대표작으로는 혁명 정신을 담아낸 1925년 영화 『전함 포템킨』이 있으며, 말년에 제작한 미완성 3부작 『이반 뇌제』(1944년)는 그의 영화 예술의 집대성으로 여겨진다.
그러나 예이젠시테인의 창작 활동은 순탄하지만은 않았다. 멕시코에서의 영화 제작 실패는 그의 정신 건강에 영향을 미쳤고,[55][56] 이후 이오시프 스탈린이 집권하면서 그의 작품 활동은 심각한 정치적 제약과 검열에 시달려야 했다. 1935년 시작된 영화 ''베진 초원''은 제작 과정에서의 문제와 더불어 정치적인 이유로 결국 제작이 중단되는 비운을 맞았다. 이 사건은 당시 소련 영화 산업의 책임자였던 보리스 슈먀츠키가 스탈린에 의해 숙청당하는 배경이 되기도 했다.[58]
이러한 어려움 속에서도 예이젠시테인은 스탈린의 허가를 얻어 '한 번의 기회'를 통해 영화 알렉산드르 네프스키를 제작하게 된다. 표트르 파블렌코와의 공동 각본 작업, 세르게이 프로코피예프의 인상적인 음악, 전문 배우와 조감독(드미트리 바실리예프)의 효율적인 참여 덕분에[59][60][1] 이 영화는 신속하게 완성될 수 있었다. 영화는 얼음 전투에서 게르만 기사단을 격파한 알렉산드르 네프스키의 영웅적인 이야기를 러시아 전통 속담 등을 활용하여 생생하게 그려냈으며,[62] 당시 고조되던 나치 독일의 위협에 대한 강력한 경고 메시지를 담고 있었다. 이 작품은 소련과 서방 세계 모두에서 비평적으로 큰 성공을 거두었고, 예이젠시테인은 이 영화로 레닌 훈장과 스탈린상을 수상했다.[61] 이는 그가 거의 10년 만에 완성한 첫 영화이자 첫 유성 영화였다.
예이젠시테인은 국제적으로도 명성이 높아 할리우드와도 교류했다. 『전함 포템킨』에 깊은 감명을 받은 메리 픽포드와 더글러스 페어뱅스 부부가 소련을 방문했을 때 만나 교류했으며, 이후 할리우드의 초청을 받기도 했다. 특히 애니메이션의 거장 월트 디즈니와 희극 배우 찰리 채플린과는 절친한 친구 사이였다. 그는 디즈니의 장편 애니메이션 『백설 공주』를 보고 "영화 역사상 최고의 걸작"이라고 극찬하기도 했다. 하지만 미국 방문 당시, 모뉴먼트 밸리와 같은 장엄한 자연 풍광을 가지고도 서부극과 같은 장르에만 머무르는 할리우드의 현실을 비판했다가 이후 미국 영화계로부터 외면받았다는 일화도 전해진다.
그의 마지막 대작인 『이반 뇌제』는 3부작으로 기획되었으나, 제1부(1944년)와 제2부(1946년)만이 완성되었다. 제1부는 스탈린상을 수상하며 예술성을 인정받았지만, 제2부는 주인공 이반 뇌제와 그의 친위대에 대한 묘사가 스탈린의 의도와 다르다는 이유로 상영이 금지되었다가 스탈린 사후인 1958년에야 비로소 공개될 수 있었다. 스탈린은 예이젠시테인에게 직접 제2부의 수정과 제3부 제작을 지시했지만, 그는 이후 국립 영화학교 등에서 후진 양성에 힘쓰며 사실상 추가 제작을 포기했다.
1998년 1월 23일, 러시아 중앙 은행은 예이젠시테인 탄생 100주년을 기념하여 앞면에는 『전함 포템킨』 필름을 편집하는 모습, 뒷면에는 촬영 현장에서의 모습을 새긴 기념 주화 15,000개를 발행하며 영화사에 남긴 그의 위대한 업적을 기렸다.
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